B-Roll richtig einsetzen: Warum gute Zusatzbilder einen Unternehmensfilm besser machen
Ein professioneller Unternehmensfilm besteht selten ausschließlich aus Interviews, Hauptmotiven oder inszenierten Handlungsszenen. Ergänzende Bilder schaffen zusätzliche visuelle Ebenen, zeigen Arbeitsprozesse, geben Räumen und Situationen Kontext und eröffnen im Schnitt weitere Möglichkeiten.
Dieses ergänzende Bildmaterial wird häufig als B-Roll bezeichnet.
B-Roll ist dabei keineswegs bloß Material, das „noch schnell mitgedreht“ wird. Bei einer professionellen Filmproduktion wird bereits in der Konzeption und Drehplanung überlegt, welche Bilder eine Aussage unterstützen, einen Ablauf sichtbar machen oder für den späteren Schnitt benötigt werden.
Was ist B-Roll?
B-Roll bezeichnet ergänzendes Bildmaterial, das das Hauptmaterial eines Films unterstützt. Als A-Roll wird im allgemeinen Produktionsgebrauch das zentrale beziehungsweise primäre Bildmaterial bezeichnet. Dazu gehören beispielsweise Interviews, zentrale Handlungsszenen, Dialoge oder andere Aufnahmen, die unmittelbar zur Haupterzählung gehören. B-Roll ergänzt dieses Material um weitere visuelle Informationen.
Bei einem Unternehmensfilm kann beispielsweise ein Interview die A-Roll bilden. Die Person spricht über ihre Arbeit, ein Projekt oder die Entwicklung eines Produkts. Während dieser Aussage können Aufnahmen aus der Produktion, vom Arbeitsplatz, von Maschinen, Produkten oder Arbeitsabläufen gezeigt werden.
Diese zusätzlichen Aufnahmen sind B-Roll.
Die Begriffe A-Roll und B-Roll stammen aus der klassischen Filmproduktion. Historisch wurde zusätzliches Filmmaterial unter anderem eingesetzt, um sichtbare Schnittstellen zwischen Filmstücken zu überdecken. In der heutigen digitalen Filmproduktion hat sich die Bezeichnung gehalten. B-Roll steht inzwischen allgemein für ergänzendes Bildmaterial, das das Hauptmaterial unterstützt, Informationen visualisiert oder zusätzliche Möglichkeiten für den Schnitt schafft.
Warum B-Roll für Unternehmensfilme wichtig ist
Ein Interview kann inhaltlich sehr relevant sein. Visuell entsteht jedoch schnell eine begrenzte Situation, wenn über längere Zeit dieselbe Person in einer ähnlichen Einstellung zu sehen ist.
B-Roll kann diese Ebene erweitern.
Während eine Mitarbeiterin beispielsweise über einen Produktionsprozess spricht, können die dazugehörigen Arbeitsschritte gezeigt werden. Spricht ein Entwickler über die Entstehung eines Produkts, können Aufnahmen aus der Entwicklung, von Prototypen oder aus dem Arbeitsumfeld die Aussage visuell ergänzen.
So können Bild und Ton unterschiedliche Informationen gleichzeitig vermitteln.
B-Roll kann außerdem eingesetzt werden, um Szenen zu etablieren, Übergänge zu unterstützen, bestimmte Aussagen visuell zu illustrieren oder Schnitte innerhalb einer Interviewpassage zu überbrücken. Genau diese Funktionen werden auch in der professionellen Videoproduktion als typische Einsatzbereiche von B-Roll beschrieben.
Entscheidend ist dabei nicht die Menge des Materials, sondern seine Funktion innerhalb des Films.
A-Roll und B-Roll im Unternehmensfilm
Die Unterscheidung lässt sich an einem einfachen Beispiel verdeutlichen.
Ein Geschäftsführer spricht in einem Interview über die Entwicklung eines neuen Produkts. Das Interview bildet die A-Roll. Ergänzend können unter anderem folgende Bilder gedreht werden:
Die Entwicklung am Arbeitsplatz.
Mitarbeiter bei der Konstruktion.
Detailaufnahmen des Produkts.
Maschinen während der Produktion.
Materialien und Werkzeuge.
Ein Testlauf.
Das fertige Produkt in seiner Anwendung.
Im fertigen Film muss dabei nicht jede Aussage wortwörtlich bebildert werden. Die B-Roll kann auch einen Ort, einen Prozess oder eine Atmosphäre vermitteln, während der Ton des Interviews die inhaltliche Ebene weiterführt.
Gerade diese Verbindung von gesprochenem Inhalt und eigenständiger Bildebene ist für Unternehmensfilme interessant.
B-Roll beginnt bereits in der Preproduction
B-Roll sollte nicht erst dann zum Thema werden, wenn das Interview bereits im Kasten ist.
Schon bei der Vorbereitung eines Drehs lässt sich prüfen, welche Aussagen und Inhalte später visuell unterstützt werden können. Eine Shotlist hilft dabei, die benötigten Aufnahmen zu strukturieren und sicherzustellen, dass relevante Motive tatsächlich gedreht werden. Adobe empfiehlt ebenfalls, B-Roll bereits vor dem Dreh über eine Shotlist zu planen.
Dabei muss nicht jede Einstellung vorab bis ins kleinste Detail festgelegt werden. Viel wichtiger ist eine klare Vorstellung davon, welche visuellen Informationen für den späteren Film benötigt werden.
Eine sinnvolle Frage in der Vorbereitung lautet deshalb:
Welche Bilder brauchen wir, damit die Geschichte später nicht ausschließlich aus Interviews oder Hauptaufnahmen besteht?
Welche Funktionen kann B-Roll übernehmen?
B-Roll kann im Film unterschiedliche Aufgaben erfüllen. Welche davon relevant sind, hängt vom Konzept und vom jeweiligen Inhalt ab.
Orientierung schaffen
Eine Außenaufnahme eines Unternehmensgebäudes, eine Totale einer Produktionshalle oder eine Aufnahme des Standorts kann einen Ort etablieren und dem Publikum eine räumliche Orientierung geben.
Solche Einstellungen können beispielsweise den Beginn eines neuen Abschnitts unterstützen oder einen Wechsel des Schauplatzes vorbereiten.
Arbeitsprozesse sichtbar machen
Viele Unternehmensleistungen lassen sich nur eingeschränkt über Sprache vermitteln.
Maschinen, Produktionsschritte, Handgriffe, technische Abläufe oder die Zusammenarbeit verschiedener Abteilungen können durch B-Roll unmittelbar sichtbar werden.
Dabei lohnt es sich, nicht nur den offensichtlichsten Arbeitsschritt zu filmen. Auch Werkzeuge, Materialien, Bedienvorgänge und Details können im späteren Schnitt relevant werden.
Details zeigen
Detailaufnahmen können einen Prozess verdichten und eine visuelle Ebene ergänzen.
Eine Hand bei der Montage, ein Werkzeug auf der Arbeitsfläche, ein Bauteil oder eine präzise Bewegung an einer Maschine erzählt möglicherweise keine vollständige Geschichte für sich. Innerhalb einer Sequenz kann eine solche Aufnahme jedoch genau das Bild liefern, das zwischen zwei größeren Einstellungen benötigt wird.
Menschen bei ihrer Arbeit zeigen
Mitarbeiter müssen in einem Unternehmensfilm nicht ausschließlich als Interviewpartner auftreten.
Ihre tatsächliche Tätigkeit kann ebenfalls Teil der visuellen Erzählung sein. Ein Gespräch im Konferenzraum vermittelt eine andere Information als die Beobachtung eines Teams während einer realen Besprechung, Entwicklung oder Produktion.
Dabei sollte immer darauf geachtet werden, dass die dargestellten Situationen zum tatsächlichen Arbeitsumfeld passen.
Produkte und Anwendungen visualisieren
Bei Produkt- und Unternehmensfilmen kann B-Roll zeigen, wie ein Produkt entsteht, eingesetzt wird oder in einen größeren Prozess eingebunden ist.
Interessant ist dabei häufig nicht nur das fertige Produkt. Auch Entwicklung, Herstellung, Bedienung und Anwendung können relevante visuelle Informationen liefern.
Gute B-Roll ist mehr als schönes Zusatzmaterial
Ein häufiger Irrtum besteht darin, B-Roll mit möglichst spektakulären Kamerafahrten oder besonders ästhetischen Detailaufnahmen gleichzusetzen.
Natürlich können solche Bilder visuell interessant sein. Für den Schnitt ist jedoch zunächst entscheidend, ob sie eine Funktion erfüllen.
Eine aufwendig produzierte Kamerafahrt durch eine Produktionshalle kann hervorragend aussehen. Wenn sie keinen Bezug zur Geschichte des Films hat, bleibt sie trotzdem eine dekorative Aufnahme.
Umgekehrt kann eine vergleichsweise einfache Einstellung wesentlich wertvoller sein, wenn sie genau die Information liefert, die an dieser Stelle benötigt wird.
Die entscheidende Frage lautet deshalb nicht nur:
„Welche Bilder sehen gut aus?“
Sondern:
„Welche Bilder helfen dem Film an dieser Stelle weiter?“
B-Roll und Interviews im Schnitt
Besonders häufig wird B-Roll in Unternehmensfilmen mit Interviewmaterial kombiniert.
Das schafft zusätzliche Flexibilität in der Postproduktion. Die Tonspur eines Interviews kann beispielsweise als zusammenhängende Aussage bestehen bleiben, während sich die Bildebene verändert.
Eine Ingenieurin erzählt etwa von der Entwicklung eines neuen Systems. Während ihre Aussage zu hören ist, können Bilder aus der Entwicklung, von Prototypen, technischen Details oder aus dem Arbeitsumfeld gezeigt werden.
Das Gesicht der Interviewpartnerin muss dadurch nicht über die gesamte Dauer der Aussage im Bild bleiben.
B-Roll kann außerdem dabei helfen, innerhalb eines Interviews bestimmte Schnitte zu überbrücken. Wenn beispielsweise eine Aussage gekürzt wird, kann ein ergänzendes Bild den Wechsel zwischen zwei Stellen der Interviewaufnahme abdecken. Dadurch entstehen im Schnitt zusätzliche Gestaltungsmöglichkeiten.
B-Roll ist damit nicht nur eine visuelle Ergänzung, sondern kann auch ein wichtiges Werkzeug der Montage sein.
B-Roll braucht eine konsistente Bildsprache
Ergänzende Aufnahmen sollten nicht wie zufällig hinzugefügtes Material aus einer anderen Produktion wirken.
Wenn der Hauptfilm beispielsweise mit einer bestimmten Lichtgestaltung, Brennweiten, Kamerabewegungen und Bildkomposition arbeitet, sollte diese visuelle Sprache auch bei der B-Roll berücksichtigt werden.
Das betrifft nicht nur technische Parameter. Auch die Frage, welche Perspektiven gewählt werden, welche Bewegungen sinnvoll sind und welche Details gezeigt werden, gehört zur Gestaltung.
Bei einer hochwertigen Unternehmensproduktion wird B-Roll deshalb nicht isoliert betrachtet. Sie ist Bestandteil der gesamten visuellen Konzeption.
B-Roll gezielt für den Schnitt planen
Ein guter Schnitt entsteht nicht erst im Schnittprogramm.
Wenn bereits während der Konzeption klar ist, welche Aussagen und Szenen im Film vorkommen sollen, lässt sich daraus ableiten, welche ergänzenden Bilder benötigt werden.
Aus dem Satz
„Wir entwickeln unsere Produkte gemeinsam mit unseren Kunden.“
können beispielsweise mehrere mögliche Motive entstehen:
Ein gemeinsames Meeting.
Ein Gespräch am Arbeitsplatz.
Ein Prototyp auf dem Tisch.
Eine Detailaufnahme während der Entwicklung.
Ein Testlauf.
Eine Anwendung beim Kunden.
Aus einer einzigen Aussage entsteht so eine ganze Gruppe möglicher Bilder.
Diese Verbindung zwischen Aussage und Bild kann bereits in Shotlist und Drehplanung berücksichtigt werden. Die B-Roll wird damit nicht zum zufälligen Nebenprodukt des Drehs, sondern zu einem geplanten Bestandteil der visuellen Erzählung.
B-Roll effizient produzieren
B-Roll muss nicht für jede Aufnahme mit demselben Produktionsaufwand gedreht werden wie eine zentrale Hauptszene.
Je nach Konzept kann ein Dreh beispielsweise zunächst die Interviews und zentralen Szenen abdecken und anschließend gezielt ergänzende Motive aufnehmen. Bei größeren Produktionen kann auch eine zweite Einheit eingesetzt werden, die unabhängig oder parallel zusätzliches Material produziert.
Entscheidend ist die Planung.
Welche Motive werden benötigt? Welche Situationen sind nur zu bestimmten Tageszeiten möglich? Welche Personen müssen vor Ort sein? Welche technischen Anforderungen entstehen durch bestimmte Kamerapositionen oder Bewegungen?
Eine gute Shotlist berücksichtigt diese Fragen bereits vor dem Dreh. Dadurch lassen sich benötigte Einstellungen gezielter erfassen und unnötige Wiederholungen vermeiden.
Typische Fehler bei B-Roll
Zu wenig Material: Wenn ausschließlich die offensichtlichsten Motive gedreht werden, fehlen im Schnitt häufig alternative Perspektiven und ergänzende Bilder.
Kein Bezug zur Aussage: Eine ästhetische Aufnahme kann visuell hochwertig sein und trotzdem keinen sinnvollen Beitrag zur jeweiligen Passage leisten.
Zu ähnliche Einstellungen: Mehrere nahezu identische Perspektiven bieten weniger Möglichkeiten als eine bewusst geplante Kombination unterschiedlicher Einstellungsgrößen und Perspektiven.
Keine einheitliche Bildsprache: Wenn ergänzende Aufnahmen unter völlig anderen visuellen Bedingungen entstehen, können sie sich deutlich vom restlichen Film unterscheiden.
B-Roll erst nach dem Interview planen: Wenn erst in der Postproduktion festgestellt wird, welche Bilder fehlen, sind bestimmte Motive möglicherweise nicht mehr verfügbar.
Masse statt Auswahl: Mehr Material bedeutet nicht automatisch mehr Möglichkeiten. Entscheidend ist, ob die Aufnahmen unterschiedliche Funktionen im Schnitt erfüllen.
B-Roll ist ein Bestandteil der visuellen Dramaturgie
B-Roll ist kein Ersatz für eine gute Geschichte und auch kein Pflichtprogramm, bei dem möglichst viele zusätzliche Einstellungen gesammelt werden müssen.
Ihr Wert liegt darin, die visuelle Erzählung zu erweitern.
Ein Unternehmensfilm kann durch B-Roll zeigen, was ein Unternehmen tatsächlich tut, wie Produkte entstehen, wie Menschen arbeiten oder in welchem Umfeld eine Leistung erbracht wird. Gleichzeitig entstehen im Schnitt zusätzliche Möglichkeiten, um Aussagen und Bilder miteinander zu verbinden.
Dafür muss B-Roll bereits in der Konzeption mitgedacht werden.
Je klarer die Geschichte, die Zielsetzung und die gewünschte Bildsprache vor dem Dreh definiert sind, desto gezielter kann auch das ergänzende Material geplant werden.
Lighting and Thunder entwickelt Unternehmensfilme von der ersten Idee über Konzeption und Produktion bis zur Postproduktion. B-Roll wird dabei nicht als nachträgliches Zusatzmaterial verstanden, sondern als Bestandteil der visuellen Planung und Montage.
Ein Unternehmensfilm soll Inhalte nicht nur erklären, sondern auch visuell erzählen?